lunes, 19 de abril de 2010

Reflexiones en voz alta

Jesús Vásquez: Reyna y Señora de la Canción Criolla

Por: Walter Humala.


La muerte de nuestra reyna y señora de la canción criolla Doña María de Jesús Vásquez, luego de más de 50 años de entrega al engrandecimiento de nuestra cultura musical, de nuestra Peruanidad y demostrando la realidad del talento nacional al mundo entero, pareciera condensar el testimonio de lo que fue su vida misma.

Testimonio de la grandeza de recursos culturales vivos, junto a los históricos, a los recursos naturales y a la biodiversidad, etc., de nuestro querido Perú; es también, testimonio también del maltrato, la indiferencia y la felonía ancestrales de nuestras clases dominantes.

Recuerdo cuándo, en el año 1994 o 1995 del siglo pasado, me encontraba en México, me enteré de “boca a oído” o telefónicamente, que nuestra más grande representante artística llegaría a tierra mexicana junto a otro interprete más joven Manuel Donayre “El Diamante Negro”. Los peruanos que residíamos allá nos creamos una expectativa bastante grande, acorde con los pergaminos artísticos que a ellos les reconocíamos. La intelectualidad peruana en México movilizó a los pintores y dibujantes (que eran varios) que trabajaban en diferentes espacios, a las amistades mexicanas con algún contacto en los grandes medios… y no conseguimos conmover a los “formadores de opinión” a los “orientadores de los gustos musicales” pese a que nuestra María de Jesús había compartido escenario con Pedro Infante y otros grandes de la canción mexicana.

Ante la indiferencia de sus medios o tal vez la protección, así entendida, de su cultura nacional? Los peruanos acordamos hacerle una recepción con un concierto en una casa particular para que no se vuelva con las manos vacías. Manuel Donayre decidió no regresar y, marchó tras el sueño de ser grande en EE.UU. Y si nada se sabe, es que tal vez sus sueños, se hayan convertido en pesadilla.

Algunos pensaran tal vez, que el talento de los artistas de esa generación no son “internacionalizables”…. No como algunos de hoy que son motivo de nominaciones y hasta de algún reconocimiento de alguna entidad internacional y a decir verdad esto no es así. Para explicarnos este punto tendríamos que entrar al terreno de la filosofía misma y la política en el campo del arte, lo único que nos motiva a hacerlo es tratar de encontrar la luz que ilumine nuestra labor institucionalista, nuestra labor artística y ciudadana y si la comparto con ustedes es bajo el impulso de la naturaleza humana de socializar la idea.

Desde mediados del siglo XIX (a fines del siglo XVIII se legisla por primera vez el derecho autoral) comienza a constituirse una corriente humanista que centra su interés en el bienestar social porque se sustenta en el principio de resolver los problemas de la sociedad para resolver los problemas individuales, contrario al precepto vigente en la actualidad, de resolver los problemas del individuo para resolver los problemas de la sociedad.

Dicha corriente se fue fortaleciendo y ya en el siglo XX protagonizó grandes cambios en la fisonomía social del mundo, algunos países cambiaron de régimen político bajo esta conducción, como es el caso de Rusia, China, otro conjunto, con algunas diferencias, fueron parte de este movimiento, Corea, Vietnam, Europa del Este, Cuba, etc. Logrando entre otras cosas resolver el tema de Educación y salud. Para muestra de la significación de esa corriente para la humanidad entera, esta el caso actual de Cuba que he rebasado largamente el nivel académico en America Latina con el presupuesto porcentualmente mas alto de la región para el rubro, siendo el país más pobre.

Bajo la influencia filosófica, ideológica, política y cultural de esta corriente que había logrado gigantescas reivindicaciones humanistas, existía en todos los países del mundo y también en nuestra América Latina un sueño colectivo ¡Otro mundo¡ ¡Otra sociedad¡ . . .

En la primera década del siglo XX se dio la reforma universitaria que permitió a parte de su democratización, una currícula de alta calidad, las expresiones artísticas fueron desarrollándose porque el mercado era exigente, las reivindicaciones culturales cobraron fuerza porque redundaba en beneficio del capital humano y llegaron a tener íconos, héroes civiles o simplemente “hombres fuerza” de la talla de José Carlos Mariátegui, Haya de la Torre, César Vallejo, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa, Felipe Pinglo Alva, Ernesto Sánchez Fajardo, Chabuca Granda, entre otros. Independientemente de nuestras afinidades o discrepancias ideológico-políticas, es que, a las sociedades o a las generaciones se las juzga por sus representantes “Hombres Fuerza”

María de Jesús Vásquez, como los artistas de su generación, se forjó bajo la orientación de la sensibilidad por un arte de calidad, bajo la presión de un mercado exigente y bajo los auspicios de empresas que respondían a estas exigencias artístico-técnicas del producto.

A partir del 90 del siglo pasado con la caída del Muro de Berlín y la Unión Soviética, la Guerra Fría llega a su fin, se impone la política neoliberal (que de liberal no tiene nada) y con ella “el mercado lo dirige todo” y como lo único que importa es el éxito económico, como única vía de realización personal, profesional, humana, social, etc. la creatividad artística como científica, la inteligencia, la sensibilidad y la misma persona humana no son mas que objetos de compra – venta en este sistema.

En esta “distorsionada” sociedad, en su esencia misma, las opiniones de toda índole, los descubrimientos científicos, las creaciones artísticas tienen que responder a los dictados del Ranking, Rating y Marketing que son pilares que sostienen el edificio económico político del neoliberalismo, generando a los íconos de nuestra actual sociedad mundial y nacional, héroes del híper individualismo, lideres del consumismo y maestros de bajas pasiones, que por una cuestión de profilaxia mental no podríamos nombrarlos, pero que hay excepciones, los hay, y gracias a ellos y a la herencia que dejó doña María de Jesús Vásquez, podemos mantener la esperanza, y no desmayar en el esfuerzo de volver al cauce histórico del desarrollo de la humanidad.

miércoles, 20 de enero de 2010

VIDEO CLIPS - RESUMEN

Walter Humala ha publicado, recientemente, su primer DVD en el que incluye sus más importantes temas.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Walter Humala en concierto

Entre el teatro, la danza y la poesía...

con el taller de danzas ANDARES, SILA ILLANES y LOS HERALDOS NEGROS
sábado 3 de octubre en la Derrama Magisterial.

Sila Illanes, con más de 20 años de trabajo artístico, 8 grabaciones musicales, una de las mejores voces femeninas de la canción andina.

“Dúo Heraldos Negros”, dueños de un estilo original con más de 25 años de trabajo artístico, integrantes del grupo Trilce, con 5 grabaciones discográficas y uno como dúo.

Walter Humala, con 30 años de trabajo, más de 10 grabaciones entre CDs y DVDs., cantautor nacional y versátil interprete de la canción peruana, latinoamericana, creador de propuestas musicales y artísticas como la que podremos apreciar este sábado 3 de octubre, entretejiendo los hilos del teatro, la danza y la poesía.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Walter Humala y Silla Illanes

Juntos por primera vez
Sábado 03 de octubre a la 7:30 de la noche en el auditorio de la Derrama Magisterial
(Av. Gregorio Escobedo Nº 598 - Jesús María)

video

viernes, 1 de mayo de 2009

Sobre la Tradición en Walter Humala

Para Walter Humala: Me enteré de tu concierto en forma fortuita cerca al policlínico Angamos. Tuve la suerte de ir. Con un fuerte abrazo y mis parabienes, te envío estas líneas disculpándome porque un viaje me impidió hacerlo antes.

CUANDO UN CONCIERTO ES MAS QUE CONCIERTO
“Y tu lengua será palabra de luz y tu palabra,
pincel de flores, palabra de colores que
con tu voz pintará nuevos códices”
Laura Esquivel. “Malinche”.
Cuando le pides, juglar, a las vicuñas y a las tarucas de los cerros y punas, que a la hora de partir te despidan con un silbido, ¿No estarás diciéndoles que este silbido sea de las tonadas que has sabido crear, aquellas que, a lo largo del tiempo, seguirán siendo silbadas por generaciones y generaciones de “vicuñas” y “tarucas”, es decir por quienes –como nuestro pujante pueblo- han sabido desde siempre remontar agrestes punas y cerros?

Empero, no queda allí mi reflexión, porque desde luego, una mente fértil, capaz de hacer florecer una bella rosa roja en el fondo de nuestros corazones y de nuestras pasiones e ideales, creo que, además, se está comprometiendo a cantar mientras tenga aliento, al prometer diciéndoles a las “tarucas” y “vicuñas” que, de igual modo, también él las estará silbando cuando enfrentan a la bala y al fusil. Creo que, en esta canción, has rescatado en la tradicional tonada quechua, el compromiso del hombre para con su realidad.

En otra de tus canciones me hiciste viajar hacia los parajes de la lluvia y el verdor. En suma, la naturaleza misma que acunándonos en nuestra mocedad, también nos hizo conocer el amor transformando en Ángel de nuestras vidas e ilusiones, aunque me viene el recuerdo tu pesar cuando por otro lado cantas que de tanto andar ligero te alejaste para descubrir que la vida misma trajo de vuelta tus pasos, estos sí, cargados de experiencias, para hablarnos no sólo de romances y nostalgias, sino de tragedia como la del palomo que no volviera a su nido, o grandes esperanzas expresadas en el lucero querido, aquella chaska a la que cantas tu alegría de pervivir.

Así, echando a andar la pluma, corro el riesgo de atosigarte de las asociaciones libres de ideas que cada tonada tuya provocan en mi mente, quien sabe si como una deformación profesional. Sólo te contaré que alcancé a darme un abrazo con tu hermana, Raquel, a quien ví contemplarte embelezada al lado de tu memorable viejita.
Te contaré que al día siguiente de encontrarme con tu canto, fui a dialogar con mis padres en el camposanto. Tenía atravesada en la garganta una penita al recordarlos, extrañarlos, sentirlos ausentes. Sólo atiné a silbar la canción que tú le prometiste silbar a las vicuñas y las tarucas. Sentí que la pena se amortiguaba, que la vida es una promesa, siempre, mientras haya sentimientos, ideales, esperanzas y, por supuesto, alguien que, como tú, tenga el genio para expresarlos.
Gracias,
Jaime Jiménez

viernes, 27 de marzo de 2009

04 ABRIL | Walter Humala presenta CD con temas tradicionales


Tres voces… tres guitarras en… Nueva producción discográfica:
La Tradición en Walter Humala

El cantautor nacional Walter Humala acaba de concluir la grabación de una nueva producción discográfica de música tradicional andina, con el acompañamiento del Dúo Los Heraldos Negros. Los huaynos, son aquellos, que penetran en su razón y sentimiento de adolescente que fueron más tarde motivo de sus propias creaciones y nuevas convicciones.

En este nuevo trabajo musical cuenta con el acompañamiento, bien afiatado, del Dúo "Heraldos Negros".

La presentación del nuevo CD se realizará el día sábado 4 de abril a partir de las 7:30 de la noche, en los agradables y confortables ambientes del auditorio de la Derrama Magisterial "Horacio Zeballos", ubicado en la Av. Gregorio Escobedo N° 598 - Jesús María.

Los invitados son: Lalo Arroyo quien, con privilegiada voz e interpretación, ya ganó un buen lugar en el escenario del canto y Marlene Chaparro quien viene trabajando también en la interpretación y el canto con un futuro promisorio.

jueves, 16 de octubre de 2008

La Rosa Roja

Walter Humala y Edwin Montoya